die britischen songwriter graham coxon (blur) und rose elinor dougall (the pipettes) verlassen mit dem projekt the waeve auf höchst kreative und bestmögliche art die musikalische komfortzone ihrer hauptprojekte

ein mogwai soundtrack. zu zerozerozero, der gefeierten italienischen fernsehserie von stefano sollima, leonardo fasoli und mauricio katz. in den hauptrollen andrea riseborough, dane dehaan sowie golden globe-gewinner und mehrfacher emmy und tony nominee gabriel byrne. die band hat einen großteil des jahres 2019 damit verbracht, an dem score zu arbeiten. gemischt hat man nach ausbruch der pandemie 2020 dann gezwungenermaßen remote mit tony doogan.

the knife’s karen drejer hat als fever ray mit ihrem neuen album „plunge“ gerade kritiker wie fans begeistert. das düstere und gespenstische erstlingswerk „fever ray“ aus dem jahr 2009, dessen songs bei diversen filmen und serien (z.b. „dark“, „breaking bad“) im soundtrack eingesetzt wurden, war lange zeit vergriffen. nun sind einfach-cd im jewelcase und auch die lp ab sofort wieder über uns erhältlich.

das ikonische belgische dj-duo 2manydjs, bestehend aus den brüder stephen und david dewaele, feiert das 20-jährige jubiläum ihres albums as heard on radio soulwax pt. 2 mit einer besonderen re-issue. 2002 erschien es ursprünglich nach einer reihe von radioshows der beiden brüder, damals vor allem bekannt als die köpfe hinter der electronic/indie-rock band soulwax. die re-issue erscheint mit dem foto von richard young auf dem cover, das ursprünglich als cover vorgesehen, aber nach rechtsstreitigkeiten mit tipp-ex verfremdet wurde.

love & hoppiness, deep horse, shake that und night rainer diskodub zeugen einmal mehr von der kraftvollen energie, fźr die feindrehstar seit mittlerweile fźnfzehn jahren auf anspruchsvollen dance floors geschŠtzt werden. und demnŠchst dźrften sie fźr neue ekstase im club oder auf dem festival sorgen.

durchzogen vom pop ist es ein elektronisches wunderwerk, voller mitreißender hooks. die vocals kommen von zyra, py und den shy girls sowie madelyn grant auf sun models. odesza werden mit dem neuen album den gesamten herbst auf tour gehen. sie werden eine reihe von ausverkaufen shows in den usa und europa spielen. in return ist ein album, mit dem odesza an die spitze der elektronischen musik aufsteigen wird.

das beste aus 20 jahren sunset chill auf 4 cds ! 80 tracks

electronic/dance

100% daf...

chill/ambient king schiller

digipak cd with liner notes and sticker

good price for good music! musik krause, das label mit dem besonderen funk und weitblick veroeffentlicht das vierte album in seiner zehnjaehrigen geschichte. der kreis schlie§t sich. denn 2002 startete man mit metaboman. jetzt liegt sein album vor. als teil des auflegenden krause duos erlebt er saemtliche eskapaden der feierkultur. schoepferisch gehen sie dabei keineswegs den geraden weg. sie haben eine ganz eigene metaphorik entwickelt, eben krauzy schrouse and trashno.

2cd compilation, cd1 summer in berlin, cd2 live in berlin

wannes cappelle (het zesde metaal) en pianist nicolas callot duiken op het album kom, benevelt mie! in het oeuvre van franz schubert.

das neue album der besten band der welt

das beste aus 20 jahren max-goldt-musikgeschichte auf cd.

black rain (i) besteht aus drei erweiterten neuen musikstźcken von a-sun amissa, die in den ersten monaten des jahres 2020 von richard knox geschrieben und aufgenommen wurden. black rain konzentriert sich auf einen ambienteren und filmischeren ansatz und bietet dem eine weitere textur a-sun amissa palette. wiegende, melancholische atmosphŠren sind hier an der tagesordnung, da sich komplizierte klangschichten ineinander und ineinander winden und einen dźsteren und sentimentalen ton bilden. knox hat sich nie wiederholt und die ambient-elemente frźherer releases zu einem konsistenteren ganzen entwickelt. die drei hier gefundenen musikstźcke arbeiten wunderbar zusammen, da orchesterdrohnen den grundstein fźr jeden satz legen, wŠhrend stark bearbeitete gitarren-, synthesizer- und klavierstźcke um die lichtstrahlen drŠngen, die zeitweise in die dunkelheit eindringen. die klanglandschaften tropfen vor wŠrme und hoffnungsvoller zerbrechlichkeit, doch die charakteristische, vom untergang geprŠgte nervšse spannung ist źberall vorhanden und sickert in die unterschwelligen texturen und impressionistischen, verzerrten gerŠuschschwellungen ein. hier wird viel zurźckhaltung angewendet, und sicherlich gibt der minimalistische ansatz den tracks auf black rain den raum, auf sehr natźrliche weise zu atmen und sich zu entwickeln.

der argentinische dj/produzent hernan cattaneo, bekannt geworden vor allem mit seinen exzellenten renaissance-mix compilations, wird nun auch fźr balance zum stammlieferanten fźr bahnbrechende dj-mixes, die fast komplett wieder aus neuem, exklusivem und unveršffentlichtem material bestehen. balance presents sunsetstrip hei§t sein neuester streich, der als doppel-cd mit beiliegendem download-code erscheint. mit dem code bekommt der kŠufer zusŠtzlich beide mixsets plus sŠmtliche 33 ausgespielten tracks digital sowie weiteres bonusmaterial wie fotos und einen minifilm

von progressiven melodien źber himmlische vocals bis zu markanten drops, trance music kann hšrer und tŠnzer in immer hšhere cd 1 - on the beach, cd2 - in the club. sphŠren heben. und mit der brandneuen a state of trance 2019 ausgabe kommt auch direkt das jahres-highlight dieser erfolgsserie: die 40 stŠrksten tracks der saison, zur perfektion gemixt von armin van buuren. ein musikalisches angebot voller energie und emotion, dem man kaum widerstehen kann.

yoyaku prŠsentiert die erste cd ausgabe seiner sub labels, mit tracks aus dem katalog der verschiedenen sub-labels. unter anderem mit dabei cabanne, varhat, janeret, zendid, oshana, roger gerressen, satoshi tomiie, einzelkind, giuliano lomonte, s.a.m. und yyy.

ah! kosmos das ist ein bestŠndiges wunder, in dem wir hier mittendrin stecken. beim hšren ihrer tracks bleibt immer wieder nur stauen. den soundtrack zu love & awe spielt seit einem halben jahrzehnt basak gźnak, sound-designerin, produzentin und multi- instrumentalistin aus istanbul. auch auf ihrem zweiten album ãbeautiful swampÒ verbindet sie elastische bis hart knisternde percussions mit melodischen soundlandschaften. dabei gehšren der universalismus der musik und persšnlicher freiheit untrennbar zusammen: tief im gewebe ihrer tracks aus downbeat und deep house, aus tźrkischen klangtraditionen und exotischen revieren stecken auch €ngste, glźck und dźsternis: gźnaks musik fŠngt auf, was sie in ihrem leben zwischen istanbul und berlin verarbeitet und źberwindet. den hšrenden bleiben so nicht nur soundscapes zu erkunden, sondern vielschichtige, emotionale kosmen, die mit jeder neuen klangschicht ihre widerhaken ins hirn schlagen. lovely mystical electronics! (richard dorfmeister / tosca / kruder & dorfmeister)

der begnadete afro-futurist auntie flo aus glasgow fusioniert elektronische club-musik mit weltmusik-rhythmen und wird gerne in einer reihe mit daphni, four tet und romare genannt. nach zwei alben auf dem glasgower label huntleys & palmers erscheint sein drittes werk auf gilles petersons brownswood label. mit radio highlife gelingt ihm seine bislang ambitionierteste arbeit, an der befreundete musiker aus aller welt wie laurie pitt (golden teacher), der senegalesische multiinstrumentalist mame ndiack, uk-produzent/sŠnger andrew ashong und der kubanische percussionist yissy garcia teilnahmen.

extreme rare library-music-veršffentlichung von franzšsischem disco-pionier aus dem jahr 1978.

luke viberts technicolor-schwenk durch die welt des modernen funk. kerrier district nennt sich das funkige acid-dance-projekt des englischen elektronikkźnstlers luke vibert. nach einem debźtalbum - erschienen 2004 auf dem label rephlex und zwei maxis erscheint mit 4 erneut ein longplayer. die 14 tracks sind eine gro§artige collage aus samples und beats, old-school-drum-loops, sehr viel acid-funk und intensiver elektronik-disco. inspirieren lie§ sich vibert zum teil von der legendŠren ep -black devil disco club- von bernard fevre aus dem jahr 1978, die seitdem viele musiker beeinflusst hat. schaut man sich die trackliste mit titeln wie treacle tits und -discuntek an, erkennt man zwar eine portion kauzigen humors, doch sollte das nicht zur fehlannahme verleiten, vibert wźrde seinen job nicht ernst nehmen. im gegenteil: 4, das auf cd und als trippel-lp erscheint, ist ein technicolor-schwenk durch die welt des modernen wohlfźhl-funk, basierend auf einer unmenge an material, lustvoller programmierung und fetten bŠssen. der sommer kann kommen.

the great lake swallows ist eine zusammenarbeit zwischen der kanadischen cellistin julia kent und dem belgischen gitarristen/bandmaschinenmanipulator jean d.l. aufgenommen in charleroi, belgien im jahr 2015 wŠhrend einer videoinstallation mit sandrine verstraete, entstand die musik aus feldaufnahmen, bearbeiteter gitarre und cello und dient als soundtrack zu dem gleichnamigen video. das album ist ein ambientes wunderland, das auf schritt und tritt schšnheit hervorbringt. es wurde als ganzes gebaut und sollte auch als ganzes konsumiert werden. die wiederholung ist hypnotisierend, ein beruhigendes gefźhl der ruhe, das von einem hauch von unbehagen umgeben ist, welches nahtlos in verschlafene melodien und gebrochene drones źbergeht. die vier teile die sich źber einen kurzen zeitraum von sechsundzwanzig minuten entfalten, enthalten keinen ton zuviel. alles, was darin enthalten ist, fźhlt sich notwendig an, jeder satz bringt den nŠchsten, ein gesprŠch zwischen zwei herausragenden musikern.

der wiener produzent & synthie-zauberer dorian concept veršffentlicht sein brainfeeder-lonplayer-debźt! seit der vešffentlichung seines albums joined ends im jahr 2014 trat dorian concept źberall auf, von glastonbury źber s—nar bis hin zu moma ps1 s warm up, und bewegte sich fortan bewusst unterhalb des radars. seither hat er die zeit damit verbracht, sich von seinem eigentlich wunderbaren produktionsprozess zu verabschieden und stattdessen einen brandneuen sound zu entwickeln, mit dem so niemand rechnen kann. inspiriert vom eklektizismus zahlreicher musikgenerationen (60er-jazz, 70er-fusion, 80er-neo-prog-rock, 90er-electronica), versuchte dorian concept, moderne musikelemente mit altmodischen methoden zu replizieren, live zu spielen und tŠuschend digitale klŠnge im dienste einer ironischen parodie der nostalgie aufzunehmen. erwartungsgemŠ§ ist das ergebnis aller kalkulierten und konzeptuellen †berlegung zum trotz erfrischend unprŠtentišs: schwindelerregende crescendi, kakophone brźche und formidable rhythmen sind sowohl fachkundig produziert als auch kindlich, hyperaktiv und hyperfokussier

far out recordings prŠsentiert nach einer 20-jŠhrigen intensiven suche eine neue arbeit der uruguayischen fusion-legende hugo fattoruso, dem mastermind hinter der legendŠren 70er jazz-funk-formation opa, der u.a. von flying lotus und madlib gesamplet wurde. zusammen mit seinen weltklasse-musikern, darunter den silva-brźdern und ihrem candombe-drumming, entstand in den sondor studios in montevideo unter seiner musikalischen leitung das brandneue werk barrio opa, eine organische weiterentwicklung des legendŠren opa-sounds aus afro-uruguayischen rhythmen, jazz-harmonien und prŠgnanter funk-attitźde.

essential- ist ein album, das ursprźnglich fźr pete tongs bbc radio 1 essential mix im mai 2017 im soulwax eigenen studio deewee in gent aufgenommen wurde und in weniger als zwei wochen entstand. seit der grźndung von soulwax im jahr 1995 sind die dewaele brźder stets neue und kreative wege gegangen. im vergangenen jahr haben sie nicht nur den soundtrack fźr -cafŽ belgica- geschrieben und sŠmtliche auftretenden bands erfunden und produziert, sondern waren auch weltweit mit 2manydjs unterwegs. mit deewee betreiben sie ihr eigenes record label und studio, veršffentlichten als radio soulwax online diverse mixe, arbeiteten mit james murphy (lcd soundsystem) unter dem projektnamen despacio zusammen und hosteten auf beats 1 ihre eigene radiosendung 2x2 - nicht zu vergessen die innovativen remixe fźr acts wie warpaint, tame impala, metronomy, arcade fire, daft punk, gossip, hot chip, mgmt und viele mehr.

es ist zehn jahre her seit der veršffentlichung von gui borattos bahnbrechendem debźtalbum ãchromophobiaÒ. so wie der titel vermuten lie§, war das album mit seinen kontrastreichen minimalgrooves und den źppig gefŠrbten melodien ein schocker im besten sinne. ihr erinnert euch sicher noch an die hit-single ãbeautiful lifeÒ, eine dancefloor-hymne aus dieser zeit. nach vier alben und unzŠhligen eps und remixen ist das einmalige savoir-faire des brasilianischen produzenten, aus vielfŠltigen singles und features stimmige alben zu schaffen, auch auf seinem fźnften studioalbum ãpentagramÒ zu hšren. hier legt gui boratto ein zwšlf-track-narrativ vor, das seine handschrift auf erquickende weise wiederbelebt. wiederbelebt wird auch die stimme von ãbeautiful lifeÒ (die der frau gui borattos gehšrt) auf dem stźck ãoverloadÒ.

nichts passt besser zu dieser aussage auf diese wundervoll zusammengestellte und verzaubernde musikselektion, die, wie auch jeder agnes obel-song, ruhe und frieden ausstrahlt. es ist die entschleunigte antithese zur rush hour, wie ein zugefrorener see an einem sonntagmorgen. agnes obel verbindet songs der enigmatischen jamaikanerin nora dean (eine duke reid produktion) mit dem kargen, bitterbšsen party girl von michelle gurevich, das den gleichnamigen franzšsischen film inspirierte. wehmźtige stimmen von the bulgarian folklore choir, nina simone, ray davies und agnes selbst treffen auf mehr oder weniger elektronische tracks von yello, can und der griechischen kultkomponistin lena platonos. garniert wird die kollektion mit neuem agnes obel-material wie den dŠnischen song glemmer du, die vertonung von inger christensens poem for death, sowie den song bee dance. beide tontrŠger erscheinen wieder in topausstattung: cd als exklusives mixset, inkl. bonus-download-code mit allen ausgespielten tracks in wav/mp3-formaten, inkl. eines mehrseitigen booklets mit persšnlichen liner notes zu jedem track im pappschuber.

die rohe essenz globaler clubmusik: transkulturelle kollaborationen zwischen 90 und 130 bpm.
nach -they made us do it- von 2011 ist -lost on earth- das dritte studioalbum von andi und hannes teichmann. man kennt die beiden exilbayern nicht nur seit den spŠten neunzigern als nimmermźde djs der berliner technolandschaft (berghain, panorama bar, wmf, watergate, bar 25), sondern auch durch workshops, konzerte und projekte in źber 60 lŠndern - reine clubmusik zu produzieren war den zwei brźdern nie genug. unter anderem initiierten sie mit dem goethe institut die vielbeachteten projekte blnrb (nairobi/berlin) sowie ten cities, das afrikanische und europŠische szenen verband. zuletzt machten die umtriebigen wanderer zwischen den welten durch ihr kollaborationsgro§projekt -karachi files- auf sich aufmerksam. -lost on earth- wurde in zimbabwe, mexiko, nigeria, kenia und berlin mit gŠsten wie abe duque (nyc), mc psychotek (bulawayo), wura samba (lagos), santiago rodrigues & signal deluxe (mexico city), sasha perera (berlin), max turner (noland) und dem kunstkollektiv masai mbili aufgenommen. es enthŠlt elektronische stźcke, die zwischen 90 und 130 beats per minute angesiedelt sind und mit gerader vierviertel, hip-hop und spirituellen afrikanischen sounds die rohe essenz globaler clubmusik einfangen. -lost on earth- erscheint auf dem familieneigenen label noland.

neues album des britischen techno-produzenten inigo kennedy auf dem belgischen label token. kennedy veršffentlicht seit mitte der 1990er auch als reducer und tomito satori auf label wie missile, semantica oder seinem eigenen asymmetric. die neuen tracks auf strata beweisen einmal mehr seine leidenschaft, tiefe und handwerkliches vermšgen.

der meilenstein des trance/progressive-jahres 2018 steht vor der tźr. die erfolgsserie von dj-superstar armin van buuren geht in ihre nŠchste runde. zusŠtzlich zu den zahlreichen sondereditionen von ibiza źber classics bis yearmix ist a state of trance 2018 der ultimative dreh und angelpunkt des gesamten trance-jahres, mit dem armin van buuren wieder seine duftnote setzt.

singularity beginnt und endet im kern seiner dinge auf der gleichen note: der emotionalen ehrlichkeit. hopkins, beeinflusst von jahrelangen erfahrungen mit meditation und transzendenz, bewegt sich durch ein selbstgeschaffenes universum, das sich unaufhaltsam ausdehnt und zum schluss wieder zu einem unendlich kleinen punkt zusammen zieht. nahtlos geht es dabei von rauem techno hin zu choralen melodien, und von solo-piano etappen źber zu psychedelischem ambient. wo immunity sich in die dunkle realitŠt einer epischen club nacht stźrzte, erkundet singularity nun die dissonanzen zwischen dem urbanen leben und der grźnen natur. was beide alben verbindet, sind ihre unmessbar breiten musikalischen sound-paletten. so steht auf singularity die erkundung der verbindungen zwischen geist, klang und umwelt im vordergrund und vertont so die verschiedenen geistigen zustŠnde, in denen hopkins sich wŠhrend des schreib- und aufnahmeprozesses befand. und so viel sei schon verraten. durch die ernźchternden erfahrungen, die hopkins mit dem blick auf die heutige welt machte, blieb ihm die letztgźltige schlussfolgerung, dass ein wahres gefźhl von frieden und zugehšrigkeit nur aus der einzigartigkeit der natur gewonnen werden kann.

digipack cd, der wahl-new-yorker chrome sparks veršffentlicht vielseitiges debźtalbum auf counter records! chrome sparks (aka jeremy malvin) wei§, wie er seine tracks im besten licht stehen lŠsst. sein selbstbetiteltes debźtalbum, das via counter records (ein ninja tune-sublabel) erscheint, sticht heraus mit einem funkelnden sound: eine euphonie aus hiphop, house und hell leuchtender arbeit am synthesizer. die platte ist das endergebnis jahrelanger arbeit in malvinÕs marinewerft (seinem studio in brooklyn) und einer abgelegen hźtte nšrdlich von new york. allein dort hat er einen ganzen monat allein zugebracht, um den ablenkungen der stadt zu entkommen und um diesen prozess zu destillieren, was anschlie§end zu einer periode intensiver kreativitŠt wurde. auf dem album selbst finden sich zusammenarbeiten mit dem australischen duo kllo (ghostly) und body languagesÕ angelica bess (die auch bereits mit machinedrum kollaborierte). das album ist sowohl ergebnis eines obsessiven produktionsansatzes als auch źber die rastlose jagd nach neuen ideen. sein kreative mentalitŠt wurde sowohl durch live-auftritte als auch studiogegniedel geprŠgt. sie ist das grundgerźst, das es ihm erlaubte, so viele diffuse ideen wirklichkeit werden zu lassen, die schlussendlich in einem hervorstechenden und vielfŠltigen debźtalbum resultieren.

fźnf jahre nach dem hochgelobten debźtalbum -drone logic- wird der in london ansŠssige produzent daniel avery sein zweites album -song for alpha- via phantasy veršffentlichen. der neue longplayer ist die weiterentwicklung des klanglichen vokabulars von daniel avery. die ideen zu den tracks sind meist unterwegs entstanden: zwischen clubnŠchten und endlosen flźgen, zwischen stundenlanger autofahrten und unzŠhligen nŠchten im hotel. die 14 tracks auf -song for alpha- sind ein bravouršser handschlag zwischen dršhnenden klŠngen, die ganze tanzflŠchen fźllen kšnnen und leisen tšnen fźr ruhigere augenblicke, ambient-momente stehen gekonnt den hypnotisch-schweren technobeats gegenźber

nach seinem studioalbum under the sun (2016) veršffentlicht mark pritchard nun in zusammenarbeit mit dem kźnstler jonathan zawada das audio-visuelle projekt the four worlds, bestehend aus vorliegender 8-track-kollektion und einem 13-minźtigen kurzfilm, bei dem die au§erweltlichen audio- und video-landschaften beider kźnstler in nie gekannter weise miteinander harmonieren. zahlreiche underground-poeten und musiker sind als feature-gŠste vertreten, darunter colorados psychedelia-heldin space lady (s.o.s.) sowie 1980er kult-radiomacher gregory whitehead (come let us)

im november 2017 gaben young fathers, bestehend aus alloysious massaquoi, graham >g< hastings und kayus bankole, bereits bekannt, dass sie die arbeit an einem neuen album abgeschlossen haben. das 12-track-album mit dem titel cocoa sugar erscheint am 9. mŠrz 2018 via ninja tune. cocoa sugar wurde im laufe des jahres 2017 geschrieben und im hauptquartier der band aufgenommen ihrem kellerstudio. das album zeigt das trio in neuer klarheit und ist ohne zweifel ihr bisher sicherstes, selbstbewusstestes und vollstŠndigstes statement. es folgt dem 2015 veršffentlichten, aufsehenerregenden werk -white men are black men too-. bereits 2014 erschien das mercury-prize-prŠmierte debźt dead. cocoa sugar hat, wie alle young fathers releases, eine starke, eigenstŠndige visuelle €sthetik (cover-fotografie von julia noni, kreativ-regie von tom hingston) und wird auf cd, lp und digital erhŠltlich sein. cd im card-sleeve inklusive lyric poster

auch dieses neue a state of trance jahr beginnt mit dem gro§en festival in utrecht (nl) mit dj-star armin van buuren als headliner und vielen weiteren kźnstlern der gro§en armada-familie. die offizielle compilation dazu prŠsentiert wieder die beste trance-music, die man derzeit auf dem markt bekommt. 40 exzellente tracks von etablierten top-produzenten und den heissesten newcomern der szene. mit armin van buuren, allen watts, ben nicky, david gravell, gareth emery, ilan bluestone, john oÕcallaghan, neelix, nwyr, purple haze, shinovi, u.v.a. be in the momen

das in berlin lebende, italienische dj/produzenten-duo tale of us hat in den letzten jahren eine rasante karriere hingelegt, die 2017 mit ihrem debźtalbum -endless- bei der deutschen grammophon ihren vorlŠufigen hšhepunkt erreichte. ihr -fabric 97- mix ist eine eklektische tour de force mit vielen unveršffentlichten und exklusiven tracks, frischem material ihres labels afterlife, sowie profilierten kollegen von adriatique źber efdemin vs. dj koze bis recondite und patrick bŠumel, plus natźrlich dem eigenen exklusivbeitrag -error error-.

nach drei alben auf kompakt, zuletzt signs under test- im jahr 2015, kehrt der us-amerikanische house- und techno-produzent john tejada mit dem elf-tracker dead start program zum kšlner label zurźck. eine reise, die das spektrum von johns stilen umfasst - von seinen charakteristischen soul-techno-melodien bis hin zu den hypnotischen mustern seiner trance-electro-hybride. ob solo oder durch seine vielzahl von kollaborationen tejada beschŠftigt sich mit allen elementen innerhalb und au§erhalb der club-umgebung. sei es auf seinem (44.) fabric mix, als schlagzeuger mit der detroit legende daniel bell als dbx, mit tin man auf acid test oder mit dem selbsternannten desinformator reggie watts als wajatta. vom arrhythmischen maschinenspuk des openers autoseek źber den hŠmmernden puls von hypochondriac und dem schwerlidrigen breakbeat von sleep spindle zur kosmische infundierten vibration von telemetry, der lebendigen traegheit von loss und clubbigen winde von duty cycle und heal bahnt sich john auf dead start program seinen weg durch genres und tempi mit optimalem chamaeleon-effekt. das artwork, basierend auf einem bild von mark richards, wurde von johns langjŠhrigem freund juan mendez aka silent servant, ein ebenfalls wichtiger mitwirkender der los angeles szene, designed. der titel dead start program bezieht sich hierbei auf das analoge start-up-programm eines alten cdc 6600 computers aus einem toten anfang zu booten. dies lŠdt in johns eigenen worten metaphorisch dazu ein, einen neustart von den herausforderungen, die das leben mit sich bringt zu beginnen.

das neue album common ground erscheint auf dem anjunabeats-label. above & beyond gehšren zu den gro§en namen der trance-szene und geben auf ihrem label vielen bekannten kźnstlern, aber auch vielversprechenden newcomern ein renommiertes forum. auf dem neuen album arbeiteten sie mit gŠsten wie zoe johnston, richard bedford, justine suissa und marty longstaff.

die produzenten und djs gabriel & dresden aus san francisco sind seit fast 20 jahren in der globalen progressive house- & trance szene mit vielen club-hits, billboard nr.1 dance hits, remixen fźr killers, tiesto, paul oakenfold, motorcycle, dido & sarah mclachlan und veršffentlichungen auf renommierten labels wie armada aktiv. nun erscheint ihr lang erwartetes neues album auf dem above & beyond label anjunabeats, nachdem das duo 2016 eine kickstarter kampagne fźr das album startete und vom źberwŠltigenden support ihrer fans źberrascht wurde. als features sind sub teal, jan burton und josh gabriel dabei.

eines der ziele von analog africa ist es, die bunte vielfalt der stile, die es in afrika und seiner diaspora gibt, zu zeigen. heute sind wir sehr stolz mit der veršffentlichung von hamad kalkaba and his golden sounds 1974-1975 den gandjal-melodien aus dem norden kameruns ihre erste weltweite veršffentlichung zu ermšglichen. diese zusammenstellung besteht aus drei aufnahmen, einfach nord cameroon rhythms genannt, und bildet die gesamte diskographie von hamad kalkaba. †ber viele jahrzehnte vernachlŠssigt, versammelt das album endlich das werk eines der vergessenen genies kameruns. diese obskuren und atemberaubenden afro-melodien, alle zwischen 1974 und 1975 aufgenommen, kommen als 180g vinyl mit einem deluxe gatefold inklusive eines fantastischen 8-seitigen lp-booklets mit interviews, originalmanuskripten, handschriftlichen notizen und exklusiven bildern aus kalkabas persšnlichem archiv. die cd kommt in einem 8-panel tray mit ausfźhrlichem booklet.

zwei jahre lang hat der in san francisco beheimatete produzent giraffage in seinem schlafzimmer an seinem debźtalbum gewerkelt, das von seiner persšnlichen reise der selbstheilung erzŠhlt, bei dem jeder song eine andere periode in seinem leben reprŠsentiert. kaleidoskopische beats und vertrŠumte synth-pop- und r&b-melodien umrahmen das neue werk, bei dem japanese breakfast, body language s angelica bess und viele andere mitgewirkt haben. der sohn zweier taiwanesischer einwanderer ist schon frźh zur musik gekommen - einer deutlichen abweichung der sonstigen kulturellen erwartungen innerhalb seiner familie. doch schnell schaffte er mit ganz speziellen remixen seiner r&b-lieblingslieder, die im internet regelrecht explodierten, den aufstieg vom regional bekannten act, der blo§ in kleinen auskennerblogs beachtung fand, hin auf die bźhnen der weltweit grš§ten festivals.

im fluss der neun stźcke lšst sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich nŠhe und intimitŠt zu weite und gewalt wandeln, sowie schšnheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt strom dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gefŠhrlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen grš§e. dabei wurden fźr strom keine pointen erdacht und keinerlei ma§ genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft hŠtte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unabŠnderliche denkmŠler gar nicht kohlstedts spezialitŠt, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der thźringer vor allem fźr die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen fźr das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverstŠndlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzwei§en klaviatur. strom ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller rŠume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man hšrt dem nach - seinen hŠnden - die all die arbeit verrichten, feinfźhlig und grš§enwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man †ber martin kohlstedt nicht zu wissen.

mit seinem fźnften album auratones wendet sich der detroiter dub-techno-produzent deepchord wieder dem technoiden sound zu und liefert 12 erstklassige neue tracks, deep, organisch und cineastisch, auf denen unterirdische bŠsse, abgefangene alien mitteilungen und verkźrzte beats den hšrer wie sanfte wellen am strand źberrollen. auratones wurde im sommer 2016 in barcelona aufgenommen und anfang 2017 in port huron, michigan abgemischt und finalisiert.

monkey safari betreiben in ihrer heimatstadt halle mit dem -charles bronson- einen źber die stadtgrenzen hinaus bekannten club sowie ihr eigenes label hommage, das regelmŠssig vordere plŠtze der beatport-tech-house-charts belegt. mit dj-gigs auf festivals wie time warp oder awakenings und mit releases auf label wie kompakt, minus oder bedrock, darunter remixes fźr marc houle, kšlsch, wolf+lamb, guy gerber, josh wink und moby(!), haben sich monkey safari im laufe der zeit ein internationales renommŽ erarbeitet. -odyssey-, der titel ihres neuen albums, beschreibt treffend den prozess seiner entstehung, das, anfŠnglich als listening-werk geplant, sich im verlauf zu authentischer clubmusik fźr eine vielzahl von unterschiedlichen dancefloors entwickelte und das unverkennbare genie der beiden versierten dj/produzenten belegt.